Sztuka Drewna

Podróżowanie to seria zachwytów…

Jawajscy rzeźbiarze zazwyczaj dziedziczą swój zawód. Od pokoleń przekazują sobie tajniki rzemiosła i doszli w nim do perfekcji. W naszych podróżach spotkaliśmy wiele małych manufaktur, które pokazują dzieła tworzone żmudnie miesiącami. Rzeźbione głównie w drewnie tekowym, ale też w suarowym czy mahoniu, obrazy pokazują zazwyczaj piękno ich natury.

To właśnie natura — jej duch, rytm, złożoność — jest największym źródłem inspiracji dla indonezyjskich mistrzów. Każdy liść, gałąź, kwiat czy ptak mają w tych kompozycjach swoje znaczenie. Nie są tylko ozdobą — są symbolem życia, przemijania, płodności, mądrości, sił duchowych. Rzeźbiarz, zanim dotknie dłutem drewna, długo się przygląda — bo dobre drewno ma swój charakter, którego nie można ignorować.

Teak, suar, mahoń – materiały, które inspirują

Teak to drewno królewskie. Oleiste, twarde, odporne na pogodę i czas, wytrzyma dziesięciolecia bez utraty urody. Dlatego wybierane jest do rzeźb i mebli przeznaczonych nie tylko do wnętrz, ale i do ogrodów, tarasów, stref SPA. Dobrze „przepracowany” teak ma w sobie złocisty połysk i jedwabistą teksturę.

Suar, z kolei, to drewno bardziej dzikie. Ciepłe, kontrastowe, o rysunku przypominającym fale albo rozchodzące się kręgi w wodzie. Używane często do tworzenia dużych, naturalnych blatów, rzeźb abstrakcyjnych i organicznych form.

Mahoń to klasyka elegancji. Głęboki, bordowo-brązowy kolor, gładkość, szlachetność. Z niego tworzy się ramy, fronty mebli, ale i bardzo misternie rzeźbione panele ścienne i dekoracje.

Sztuka, która wymaga cierpliwości

Tworzenie jednej rzeźby to proces, który może trwać tygodniami, a nawet miesiącami. To nie taśmowa produkcja. To spotkanie człowieka z naturą, dłuta z włóknami, oddechu z precyzją. Rzeźbiarze pracują często w niewielkich, otwartych warsztatach, gdzie w tle słychać śpiew ptaków, modlitwy, skrzypienie drewna i rozmowy z sąsiadem. Każda praca jest inna. Nawet jeśli powtarzają się motywy — nie ma dwóch identycznych rzeźb. Bo każde drewno mówi innym językiem.

Dlaczego warto otaczać się rzeźbionym drewnem?

Drewno uspokaja. Ma w sobie coś, czego nie da się zaprogramować. Jest autentyczne. Rzeźba — szczególnie ta, która ma swoją historię i została wykonana ręcznie — staje się czymś więcej niż tylko dekoracją. To opowieść. Czasem o danym miejscu, czasem o artyście. A czasem — o Tobie.

W Shekinie nie tylko przywozimy meble czy rzeźby z drewna. Przywozimy historie ludzi, rękodzielników i ich pokoleń.
Bo prawdziwa sztuka drewna nie zaczyna się w lesie ani nie kończy na półce. Zaczyna się w sercu. I tam też zostaje.